对专门从事文学评论的媒体人员而言,每一个人都会对自己感兴趣的题材作品青眼有加而不惜盛赞。在此作泛泛而想,有的人独爱短篇小说,喜欢那短小精悍的情节结构;有的人钟情长篇巨制,沉醉于过去数十年、数代人的人世变迁;还有的人则是如我一般,喜欢徜徉在诗歌的韵味中,也游曳于散文的情怀里。

对于普通读者而言,或是因为他们从小在课文中了解各类名家、大家的缘故,因此在潜意识中就总觉得写作乃是一件触类旁通之事,好似卷纸一铺,笔墨一架,作者们就能游刃有余的选择体裁,随后把心中沟壑一行行写下。其实殊不知,每个人都有自己所擅长之事,对于很多作者而言,精通其一便可称是天赋其才,能触类旁通者更是凤毛麟角了。但在近日,数位业内好友自发向我推荐了母元林先生的心血之作——《岁月如歌》《岁月浅唱》《踏石留痕》三部曲,在浅浅翻阅几章之后,我不禁感慨于作者在诗歌和散文创作上的双重功底,如获至宝一般忍不住全书畅读了起来,酣畅淋漓,甘之如饴。

在我看来,母元林先生挥笔写下的这些文字正如书名一般,是一曲岁月的恋歌,也饱含着他对生命哲思的一腔情怀。读其诗歌,在他辽阔的视野里,我仿佛看到了“剑阁峥嵘而崔嵬”的无限蜀地风光;在他深沉的表达中,我也能感受到他对于生命万物的绵绵哲思;而在他深情的诗句锤炼中,我更是逐字逐句的细细品味着他诗歌里的维度和才情。由诗及人,由人到诗,诗人合一,我更能强烈的感受到他那一颗创作的心,总是想要用滚烫的、深情的、凝练的语句,来表达自己对岁月的感慨,以及对生活的无限热爱。

辽阔的视野决定了诗歌的高度。迟子建说,一个作家能否走到底,拼的不是拥有什么样的生活,占有什么样的素材,拼的是精神世界的韧性、广度和深度。文学作品最终是靠格局靠情怀写出来的,没有辽阔的视野,就没有博大的情怀,就不会提升诗歌的高度。在诗人《永不放弃的梦想》一诗中,母元林先生提到,“一湖碧蓝之水托起幻想/承载着和包容着生命的价值/在阳光下张扬的生命活力/在水草中穿越的生命活力/都是一样地在拥抱生活/重复的又不是一样的/瞬间的惊艳又瞬间消失在时光里/只有阳光和水依旧慢慢流浪”。在这里,诗人借用明朗阳光下的湖水和悠悠摆动着的水草,将一个点,扩成了一个面,进而支撑起了一首诗歌的天空,这里不但可以体现出作者对诗歌意象的熟练运用,也能让读者感受到他无限放大的才情与学思。

敏捷的哲思决定了作品的深度。在母元林先生的诗歌中,充满哲思的动情句子可谓俯拾皆是。正如《向着春天的生命奔跑》一诗中写道,“幼稚与狂野是成长的教训/挫折中一次又一次洗礼/不幸中铸就了坚不可摧的意志/从尘土飞扬的季节走到另一季/已经不惧怕和恐怖再来”。是啊,生命中的种种际遇既然不可回避,那就勇敢直面人生吧!悲欢离合,都是人生所要面临的选择而已,而我们则永远占据着主动。所以由此来看,诗人对万物的哲学思考,会在自己的作品中或深或浅的表现出来,只要作者的思考够丰富、笔力够深刻,那么他的诗歌便可拥有挖井成泉的特殊魅力,让读者的感悟也伴随着阅读而思绪泉涌。

创作者的态度始终是令人尊重的,就是因为他们哪怕是用尽自身心血,也要将那些词语一下一下擦亮、一个一个珍藏。所以,我期盼着能有更多的文学爱好者,读到并且欣赏到母元林先生这荟萃凝练的“岁月三部曲”。我相信,作者所观察到的一切,一定会在一字一句中引发你对于生活的全新思考,也一定会再次点燃你对诗歌、散文乃至全部文学的喜好之情!